Imageries artistiques – Du corps propre à l’aune du vivant dans la littérature, les arts visuels et le design

Description

Le concept du « corps propre » est central à la phénoménologie de Maurice Merleau-Ponty. Il désigne le corps vécu tel qu’il est perçu par le sujet dans sa contingence au monde. Il constitue en se faisant le point de départ de toute perception et de tout rapport à ce monde. Il ne se réduit ni à la matière ni à la pensée. Il constitue plutôt leur synthèse. Il est toutefois chair sensible et médium expérientiel.
A ce propos, le présent ouvrage « Imageries artistiques du « corps propre » à l’aune du vivant dans la littérature, les arts visuels et le design » explore la représentation artistique de ce dernier relativement aux dynamiques de la vie biologique, symbolique, sociale et existentielle. Il s’agit ici d’une réflexion sur la manière émancipée dont l’art capte, transforme et interprète le corps vivant dans sa complexité et sa fragilité. En l’occurrence, l’imagerie de ce corps trouvera sa résonance profonde dans la littérature où elle sera interrogée suivant des sensations vécues au seins d’expériences incarnées car le corps devient ici le médiateur des expériences menée par les personnages du récit. Il constitue à ce propos le prisme sensationnel et émotif par lequel l’auteur appréhende son univers romanesque. Dans A la recherche
Dans le domaine du design, le concept du « corps propre » se déploie différemment dans l’expérience vécue qui interagit avec les objets, les espaces et l’environnement. Désormais, la représentation du vivant est inséparable des questions environnementales. Les designers sensibilisent au lien entre le corps humain et son écosystème, soulignant, ainsi, la dépendance du vivant à son milieu.
Dans le domaine des Arts visuels, ce concept s’expose de différentes manières pour refléter la tension entre la subjectivité vécue et la matérialité du corps. D’ailleurs, l’imagerie du corps vivant à travers l’histoire de l’art a permis d’explorer non seulement l’anatomie, mais aussi la relation entre l’être humain, la vie et son environnement. Ce dialogue entre l’intime et l’extime, entre le biologique et le symbolique, continue de nourrir la création artistique contemporaine.
L’imagerie artistique s’intéresse souvent à la chair, aux textures, aux mouvements et aux émotions, mettant en lumière le corps comme une entité vivante, non figée. Des artistes comme Francis Bacon, Jenny Savil ou Lucian Freud explorent les transformations de la chair pour révéler la tension entre l’intérieur organique et l’apparence extérieure. Ils ont exploré dans leurs œuvres l’intimité du corps vécu en avançant sa corporéité brute, loin de toute idéalisation et sublimation.